Hot!

ΡΟΗ ΘΕΜΑΤΩΝ

ΟΛΑ ΤΑ ΝΕΑ ΠΟΥ ΘΕΛΕΙΣ ΝΑ ΜΑΘΕΙΣ...

GARRY MOORE (1952-2011): Ο ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΕΙΟΙΡΛΑΝΔΟΣ ΠΟΥ ΣΕ ΗΛΙΚΙΑ ΕΞΗ ΕΤΩΝ ΑΝΕΒΗΚΕ ΣΤΗΝ ΣΚΗΝΗ ΠΑΙΖΟΝΤΑΣ ROCK BLUES.

Ρόμπερτ Γουίλιαμ Γκάρι Μουρ (Robert William Gary Moore) γεννήθηκε στις 4 Απριλίου του 1952 στο Ανατολικό Μπέλφαστ, μία από τις προτεσταντικές περιοχές της Βορείου Ιρλανδίας. 

Ο πατέρας του, Ρόμπερτ Μουρ, ήταν διοργανωτής συναυλιών και ο μικρός Γκάρι μεγάλωσε ακούγοντας πολλές τοπικές μπάντες να παίζουν ζωντανά ποπ και ροκ επιτυχίες της εποχής. Η μητέρα του Γουίνι ήταν νοικοκυρά και είχε άλλα τέσσερα αδέλφια.

Σε ηλικία έξι ετών ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή, τραγουδώντας το Sugartime και τέσσερα χρόνια αργότερα απόκτησε την πρώτη του κιθάρα. Οι χορδές της ήταν πολύ σκληρές και του ήταν δύσκολο να παίζει, αλλά παρόλα αυτά έμαθε κάποιες μελωδίες των Shadows. Συνέχισε να μαθαίνει κιθάρα μόνος του, κυρίως από βιβλία, να παρακολουθεί άλλους μουσικούς να παίζουν και να ακούει μουσική από την πλούσια δισκοθήκη του πατέρα του. Αν και αριστερόχειρας, έμαθε να παίζει κιθάρα με τον ορθόδοξο τρόπο.

Το 1965 έγινε μέλος του συγκροτήματος The Beat Boys και έπαιζε στο κλαμπ του πατέρα του στα περίχωρα του Μπέλφαστ. Αργότερα, το συγκρότημα συνέχισε τις εμφανίσεις του σε ξενοδοχεία και χορούς, παίζοντας ό,τι τους ζητούσε το κοινό. Όπως και πολλοί συνομήλικοί του, ο Γκάρι Μουρ στράφηκε στο ροκ εντ ρολ ακούγoντας Έλβις Πρίσλεϊ και Beatles. Βλέποντας τον Τζίμι Χέντριξ και τον Τζον Μάγιαλ στο Μπέλφαστ, του ανοίχθηκε διάπλατα ο δρόμος προς τον πλούσιο μουσικά κόσμο των Μπλουζ.

Το 1966, ο Γκάρι πείθει το πατέρα του να του αγοράσει την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα, μία Φέντερ Στρατοκάστερ, δεχόμενος τον όρο του να παίξει στο συγκρότημα Dave and the Diamonds. Τον επόμενο χρόνο βγαίνει για πρώτη φορά εκτός Μπέλφαστ και ταξιδεύει στο Δουβλίνο για να παίξει με το συγκρότημα The Method. Σε μια συναυλία τους τον ακούει ο μπασίστας των Skid Row, Μπρένταν Σιλντς, και του ζητά να γίνει μέλος του συγκροτήματος, που κινείται στα μονοπάτια του μπλουζ-ροκ.

Ο 15χρονος Γκάρι το σκέφτεται σοβαρά. Το 1968 παίρνει τη μεγάλη απόφαση και αφήνει οριστικά το Μπέλφαστ, που σπαράσσεται από τη διαμάχη Καθολικών και Προτεσταντών. Μετακομίζει στο Δουβλίνο και εντάσσεται στους Skid Row. Τραγουδιστής του συγκροτήματος είναι ο 19χρονος Φιλ Λάινοτ, που θα αναδειχθεί σε μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του χαρντ-ροκ, μέσα από τις τάξεις των Thin Lizzy. Οι δυο τους θα γίνουν στενοί φίλοι και θα συνεργαστούν αργότερα. Όμως, δεν θα είναι και λίγες οι φορές που θα συγκρουστούν και οι δρόμοι τους θα χωρίσουν.

Το 1969 οι Skid Row κυκλοφορούν το πρώτο τους σινγκλ με τίτλο New Faces Old Places και ανοίγουν τις συναυλίες των Fleetwood Mac. O κιθαρίστας τους Πίτερ Γκριν (ίνδαλμα του Γκάρι από τα παιδικά του χρόνια) εντυπωσιάζεται από το παίξιμο του Γκάρι Μουρ και τους βοηθά να υπογράψουν το πρώτο τους δισκογραφικό συμβόλαιο. Ο Φιλ Λάινοτ αποχωρεί για λίγο από το γκρουπ λόγω προβλημάτων με τη φωνή του και όταν επιστρέφει τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ του δείχνουν οριστικά την πόρτα της εξόδου. Με τους Skid Row, ο Γκάρι Μουρ θα ηχογραφήσει τρία άλμπουμ, προτού οι δρόμοι τους χωρίσουν το 1973. Θα προλάβουν να ανακηρυχθούν κορυφαίο συγκρότημα της Ιρλανδίας το 1971.

Με τους Thin LizzyΤο 1973 σχηματίζει τους Gary Moore Band και ηχογραφεί το άλμπουμ Grinding Stone, χωρίς μεγάλη επιτυχία. Τον Ιανουάριο του 1974 δέχεται την πρόσκληση του φίλου του Φιλ Λάινοτ και γίνεται μέλος των Thin Lizzy. Ηχογραφεί το τραγούδι Still In Love With You, το μόνο κομμάτι του άλμπουμ Nightlife στο οποίο συμμετέχει. Θα αποχωρήσει από το συγκρότημα μετά από λίγους μήνες, λόγω διαφωνιών με τον Λάινοτ. Το 1975 ενώνεται με τους Colosseum II, ένα συγκρότημα του τζαζ-ροκ. Μαζί τους θα ηχογραφήσει τρία άλμπουμ.

Το 1977 ξαναγίνεται μέλος των Thin Lizzy και συμμετέχει στην περιοδεία τους με τους Queen ως πρώτο όνομα. Λέγεται ότι το συγκρότημα είναι τόσο καλό, που ο Φρέντι Μέρκιουρι και η παρέα του αναγκάζονται να ψαλιδίσουν το σετ τους για να μη τους κλέψουν τη δόξα. Όταν η περιοδεία τελειώνει, ο Φιλ Λάινοτ του ζητά να μείνει στο συγκρότημα, αλλά ο Γκάρι Μουρ προτιμά να επιστρέψει στους Colosseum II. Τον επόμενο χρόνο o Γκάρι Μουρ συνεργάζεται εκ νέου με τους Thin Lizzy και ξεκινά μαζί τους μεγάλη περιοδεία σε Αμερική και Αυστραλία. Παράλληλα, βρίσκει το χρόνο να ασχοληθεί με το συγκρότημα The Greedy Bastards, που το αποτελούν μέλη των Thin Lizzy και των Sex Pistols, ενώ κυκλοφορεί το άλμπουμ Back On The Street με φιλοξενούμενο τον Φιλ Λάινοτ και μεγάλη επιτυχία το κομμάτι Parisienne Walkways.

Το 1979, οι Thin Lizzy κυκλοφορούν ένα από τα κορυφαία άλμπουμ τους, το Black Rose, με τον Γκάρι Μουρ να έχει καθοριστική συμβολή. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους στις ΗΠΑ, ο Γκάρι Μουρ εγκαταλείπει οριστικά τους Thin Lizzy, έπειτα από ένα καυγά με τον Φιλ Λάινοτ και σχηματίζει ένα νέο γκρουπ, τους G-Force, με τους οποίους θα κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία.

Τα χρόνια που ακολουθούν ο Γκάρι Μουρ θα επικεντρωθεί στις προσωπικές του δουλειές και θα συνεργασθεί με μουσικούς, όπως ο Κόζι Πάουελ και ο Γκρεγκ Λέικ. Το 1984 θα ξανασυναντήσει τον παλιό του φίλο Φιλ Λάινοτ και θα συνεργαστούν τόσο δισκογραφικά, όσο και επί σκηνής. Στις 4 Ιανουαρίου 1986, ο Φιλ Λάινοτ φεύγει ξαφνικά από τη ζωή, σε ηλικία 37 ετών. Ο Μουρ συνεργάζεται με τα εναπομείναντα μέλη των Thin Lizzy σε μια συναυλία - αφιέρωμα στον Λάινοτ, το Μάιο της ίδιας χρονιάς στο Δουβλίνο.

Το 1990 θα έλθει η μεγαλύτερη επιτυχία της καριέρας του με το άλμπουμ Still Got the Blues και επίτιμους φιλοξενούμενους τους μπλουζ κιθαρίστες Άλμπερτ Κινγκ και Άλμπερτ Κόλινς, καθώς και τον πρώην Beatles Τζορτζ Χάρισον. Το ομώνυμο τραγούδι, μία από τις κορυφαίες μπαλάντες όλων των εποχών, γνώρισε επιτυχία ακόμη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο Γκάρι Μουρ ήταν ιδιαίτερα υποτιμημένος.

Το 1994 σχηματίζει τους BBM με δύο σπουδαίους μουσικούς, τον μπασίστα Τζακ Μπρους και τον ντράμερ Τζίντζερ Μπέικερ,
δηλαδή τη ρυθμ σέκτιον των θρυλικών Cream. Θα κυκλοφορήσουν μόνο ένα δίσκο, το θαυμάσιο “Around the next dream”, που επαναφέρει τον Μουρ σε πιο ροκ μονοπάτια. Δυστυχώς, το συγκρότημα είχε βραχύβια διάρκεια και πρόλαβε να δώσει μόνο λίγες συναυλίες στην Ευρώπη. Το 1995 κυκλοφόρησε τον δίσκο Blues for Greeny, φόρο τιμής στον μέντορά του Πίτερ Γκριν.

Το Ιούλιο του 2000 ο Γκάρι Μουρ είχε προγραμματίσει να δώσει συναυλία στην Αθήνα, η οποία ακυρώθηκε. Την ίδια τύχη θα είχε και η εμφάνισή του στις 2 Ιουνίου του 2001, στο πλαίσιο του Athens Blues Festival. To 2002 σχηματίζει τους Scars, με τους οποίους θα κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ. Τη διετία 2007-2008 πραγματοποιεί τη μεγαλύτερη περιοδεία της καριέρας του και η Αθήνα είναι ένας από τους σταθμούς της. Θα εμφανισθεί στο κλειστό του Φαλήρου στις 13 Σεπτεμβρίου 2008.

Τρεις μήνες αργότερα και συγκεκριμένα στις 3 Δεκεμβρίου δικαστήριο του Μονάχου αποφαίνεται ότι το σόλο της μεγάλης του επιτυχίας Still Got The Blues είναι ξεσηκωμένο από το τραγούδι του 1974 Nordrach του γερμανικού συγκροτήματος Jud's Gallery. O ιρλανδός ρόκερ αναγκάζεται να καταβάλει ένα άγνωστο ποσό στον ηγέτη του συγκροτήματος Γιούργκεν Βίντερ.

Ο Γκάρι Μουρ έφυγε ξαφνικά από τη ζωή στις 6 Φεβρουαρίου 2011 στην παραθαλάσσια πόλη Εστεπόνα της Ανδαλουσίας, όπου περνούσε τις διακοπές του με μια φίλη του. Άφησε πίσω του δυο γιους από τον πρώτο του γάμο και μία κόρη από μια πρόσφατη σχέση του.


META TON ΠΑΧΟ ΕΚΛΕΙΣΕ ΚΑΙ Ο ΠΡΑΠΑΣ ΣΤΟ ΕΔΕΜ ΤΟΥ ΠΑΛΑΙΟΥ ΦΑΛΗΡΟΥ

Μετά τον «Παχό» στο ήρθε και η σειρά του «Πράπα» να ακολουθήσει την μοίρα του στο Π. Φάληρο και έτσι το Sweet Home, όπως το έλεγαν οι παλιοί θαμώνες του, αποτελεί πια ανάμνηση για όσες γενιές μεγάλωσαν εκεί. 

Είχε γίνει μάλιστα κι επιτυχία του Νίκου Καρβέλα με τίτλο «Καλοκαιρινές Διακοπές» όπου στους στίχους του εξυμνούσε την παρεϊστικη ατμόσφαιρα που είχε κάποτε εκεί:

«…Με κάτι άλλες παρέες είχαμε διαφορές, και στον Απόλλωνα απ’ έξω πέφτανε καρπαζιές, μα το βραδάκι όλοι στο Sweet Home, με τα κορίτσια αγκαλιά, κάποιο παρτάκι κανονίζαμε μετά το σινεμά…»

Επί σειρά ετών ήταν στέκι διανοούμενων, καλλιτεχνών, μουσικών, αλλά και ναυάρχων λόγω παράδοσης της περιοχής, ιστιοπλόων, αλλά και Παλαιοφαληριωτών όπου εκεί έβρισκαν ζεστασιά, κάτι σαν τον «Zonar’s» στο κέντρο της Αθήνας.

Αρχοντική μορφή η κυρία Τζούλια η όμορφη σύζυγος του Πράπα, που όταν ήταν εκεί ήταν γεμάτη χρυσαφικά κι έλαμπε στην κυριολεξία. Ο σύζυγός της που έδωσε το επίθετό του στο ζαχαροπλαστείο ήταν απόγονος οικογενείας ζαχαροπλαστών. Ο πατέρας του είχε ανοίξει το 1952 το πρώτο του μαγαζί στην περιοχή της Ομονοίας, επίσης καλλιτεχνικό στέκι, με πρώτο τον Μάνο Χατζιδάκι.

Με την ίδια επωνυμία «Πράπας» μεταφέρθηκε στα νότια ποράστεια, επί της οδού Λ. Ποδειδώνος, με θέα τη θάλασσα, το 1963. .Ένα λίτο μικρό σημείωμα στο χέρι σε χαρτί με μαύρο μαρκαδοράκι «Το Κατάστημα Θα Παραμείνει Κλειστό» κολλημένο στο τζάμι, έβαλε τους τίτλους τέλους στο ιστορικό στέκι των νοτίων προαστίων, το ζαχαροπλαστείο «Πράπας Sweet» που λειτουργούσε από το 1963, στην παραλία του Παλαιού Φαλήρου.

Το θρυλικό κατάστημα, επί της Λ. Ποσειδώνος 58, απέναντι από το Έδεμ, άδειασε και οι τελευταίοι, αλλά παραδοσιακοί θαμώνες του προς αναζήτηση πια νέου στεκιού.


ΠΟΙΟ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΤΕΛΙΚΑ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΤΩΝ LINKIN PARK;

Τα ερωτήματα για την επόμενη ημέρα των Linkin Park είναι πολλά.

Ο Mike Shinoda απάντησε στις φήμες για το μέλλον των Linkin Park, λέγοντας ότι… δεν έχει απάντηση.

Τις προηγούμενες ημέρες, ο Αμερικανός καλλιτέχνης ανακοίνωσε την κυκλοφορία ενός νέου σόλο άλμπουμ με τον τίτλο «Post Traumatic», επηρεασμένο από τον τραγικό θάνατο του Chester Bennington, ο οποίος έβαλε τέλος στη ζωή του τον Ιούλιο του 2017, σε ηλικία 41 ετών.

Μιλώντας στο «Vulture» την προηγούμενη εβδομάδα, ο Mike Shinoda δήλωσε ότι δεν ήταν σε θέση να πει «τι θα συμβεί με την μπάντα», προσθέτοντας: «Δεν υπάρχει πραγματικά καμία απάντηση και είναι αστείο, επειδή αν ποτέ κάτι για το μέλλον της μπάντας, εκείνο θα γίνει επικεφαλίδα, το οποίο είναι ηλίθιο επειδή η απάντηση είναι ότι δεν υπάρχει απάντηση».

«Οι οπαδοί νομίζουν ότι θέλουν να γνωρίζουν ποιο είναι το μέλλον: Πιστέψτε με, θέλω να γνωρίζω ποια είναι η απάντηση. Αλλά δεν υπάρχει μόνο μία», σχολίασε για την επόμενη σελίδα των Linkin Park, ενός συγκροτήματος που σημάδεψε την εποχή του, με τον Chester Bennington να αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι.

Ο προσωπικός δίσκος «Post Traumatic» του Mike Shinoda θα κυκλοφορήσει στις 15 Ιουνίου και έρχεται μετά το ομώνυμο EP που έγινε πραγματικότητα στις αρχές του έτους.

Ο Mike Shinoda περιέγραψε ότι η δημιουργία του άλμπουμ ήταν «ένα ταξίδι έξω από τη θλίψη και το σκοτάδι και όχι μέσα στη θλίψη και το σκοτάδι». «Εάν ο κόσμος έχει περάσει κάτι παρόμοιο, ελπίζω να νιώσουν λιγότερο μόνοι. Εάν δεν το έχουν περάσει, ελπίζω να νιώσουν ευγνώμονες.»

Ο JUSTIN BIEBER ΥΠΕΝΘΥΜΙΖΕΙ ΤΟ ΑΛΗΘΙΝΟ ΝΟΗΜΑ ΤΟΥ ΠΑΣΧΑ

Το αληθινό νόημα της κατανυκτικής γιορτής του Πάσχα υπενθύμισε στους ακολούθους του ο Justin Bieber.

Ο Justin Bieber θέλησε να υπενθυμίσει στους θαυμαστές του ότι το Πάσχα δεν είναι μόνο ένας λαγός που φέρνει σοκολατένια αυγά γεμάτα με ακόμα περισσότερα γλυκά ή δώρα.

Την Κυριακή 1 Απριλίου, οι καθολικοί πιστοί γιόρτασαν το Πάσχα και ο 24χρονος τραγουδιστής δημοσίευσε ένα μήνυμα στο Instagram, γραμμένο όλο στα κεφαλαία, στο οποίο μοιραζόταν το νόημα που έχουν για εκείνον οι ημέρες της κατάνυξης.

«Ο Ιησούς άλλαξε τη ζωή μου», έγραψε στην αρχή ο Justin Bieber.

«Το Πάσχα δεν αφορά ένα λαγουδάκι, είναι μία υπενθύμιση ότι ο Ιησούς μου πέθανε επάνω στο σταυρό για τις αμαρτίες μου και μετά αναστήθηκε από τους νεκρούς, νικώντας το θάνατο!», συνέχισε.

«Πιστεύω ότι αυτό συνέβη και αλλάζει τα πάντα», τόνισε. «Είμαι ελεύθερος από τα δεσμά και την ντροπή! Είμαι ένα παιδί του πιο υψηλού Θεού και με αγαπάει ακριβώς όπου είμαι και γι’ αυτό που είμαι», πρόσθεσε και συνόδευσε την ανάρτηση με τη λεζάντα «Χαρούμενο Πάσχα».

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Justin Bieber (@justinbieber) στις

Η στροφή του Justin Bieber προς τη θρησκεία έχει γίνει πολλές φόρες θέμα τους τελευταίους μήνες, ειδικά από το προηγούμενο καλοκαίρι και έπειτα, με τον αστέρα της pop να μιλά δημοσίως για το χριστιανισμό, μέσω των κοινωνικών δικτύων.

Όπως αναφέρεται, η πίστη τον βοήθησε να αλλάξει χαρακτήρα και να βελτιώσει τη συμπεριφορά, ενώ έχουν διαδοθεί σενάρια ότι το νέο άλμπουμ του ίσως θα είναι επηρεασμένο από τα ιδανικά τoυ χριστιανισμού.

ΠΡΩΤΑΠΡΙΛΙΑ: 10 ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΚΑΙ ΞΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ «ΨΕΜΑΤΑ»

Την Πρωταπριλιά συνηθίζεται να λέμε ψέματα. Μπορεί να ακούσετε πολλά, αλλά από εμάς θα ακούσετε 10 μουσικά «ψέματα». 
Τα ψέματα στην Πρωταπριλιά είναι ένα έθιμο που μας έχει έρθει από την Ευρώπη. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές σχετικά με τον τόπο και τον χρόνο που γεννήθηκε το έθιμο αυτό.
Δύο από αυτές, όμως, είναι οι επικρατέστερες.
Σύμφωνα με την πρώτη εκδοχή, το έθιμο ξεκίνησε από τους Κέλτες. Λαός της βορειοδυτικής Ευρώπης, οι Κέλτες, ήταν δεινοί ψαράδες. Η εποχή του ψαρέματος ξεκινούσε την 1η Απριλίου. Όσο καλοί ψαράδες όμως και να ήταν, την εποχή αυτή του χρόνου τα ψάρια πιάνονται δύσκολα. Έτσι και αυτοί, όπως προστάζει ο «κώδικας δεοντολογίας» των ψαράδων όλων των εποχών, έλεγαν ψέματα σχετικά με τα πόσα ψάρια είχαν πιάσει. Αυτή η συνήθεια, έγινε με το πέρασμα του χρόνου έθιμο.
Η δεύτερη εκδοχή, που θεωρείται και πιο βάσιμη ιστορικά, θέλει γενέτειρα του εθίμου την Γαλλία του 16ου αιώνα.
Μέχρι το 1564 η πρωτοχρονιά των Γάλλων ήταν η «1η Απριλίου». Τη χρονιά αυτή όμως, και επί βασιλείας Καρόλου του 9ου, αυτό άλλαξε και Πρωτοχρονιά θεωρούνταν πλέον η 1η Ιανουαρίου. Στην αρχή αυτό δεν το δέχτηκαν όλοι οι πολίτες. Οι αντιδραστικοί συνέχιζαν να γιορτάζουν, την παλαιά πλέον, πρωτοχρονιά τους την 1η Απριλίου, ενώ οι υπόλοιποι τους έστελναν πρωτοχρονιάτικα δώρα για να τους κοροϊδέψουν. Το πείραγμα αυτό μετατράπηκε με τον καιρό σε έθιμο.
Το έθιμο αυτό ήρθε και στην Ελλάδα και διαφοροποιήθηκε αποκτώντας μια ελληνική χροιά.
Η βασική ιδέα βέβαια παρέμεινε ίδια. Λέμε αθώα ψέματα με σκοπό να ξεγελάσουμε το «θύμα» μας. Σε κάποιες περιοχές, θεωρούν ότι όποιος καταφέρει να ξεγελάσει τον άλλο, θα έχει την τύχη με το μέρος του όλη την υπόλοιπη χρονιά. Όσο για το «θύμα», πιστεύεται ότι, σε αντίθεση με τον «θύτη», θα έχει γρουσουζιά τον υπόλοιπο χρόνο.

10 τραγούδια για την Πρωταπριλιά

«Ψέματα» – Κωνσταντίνος Αργυρός

«Love The Way You Lie» – Eminem ft. Rihanna

«Ένα Ψέμα» – Νίκος Βέρτης

«Bad Liar» – Selena Gomez

«Το Καλύτερο Ψέμα» – Μιχάλης Χατζηγιάννης

«Beautiful Liar» – Beyoncé & Shakira

«Ήταν Ψέμα» – Έλλη Κοκκίνου

«Love Lies» – Khalid & Normani Kordei

«Όλα Ένα Ψέμα» – Βασίλης Καρράς

«Little Lies» – Fleetwood Mac

ΤΟ ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΛΥΘΗΚΕ: ΑΥΤΗ Η ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΤΟΛΜΗΣΕ ΝΑ ΔΑΓΚΩΣΕΙ ΤΗΝ BEYONCE

Η ταυτότητα της δράστιδας αποκαλύφθηκε, παρόλο που η Βeyoncé έδειξε ανωτερότητα και δεν ήθελε να δώσει βάση στο συμβάν.

Η ιδέα να δαγκώσεις την Beyoncé στην πρόσωπο μόνο καλή δεν είναι και αυτό ακριβώς έκανε μία ηθοποιός που παρευρέθηκε μαζί με τη superstar της μουσικής στο ίδιο πάρτι.

Άλλη μία ηθοποιός, η Tiffany Haddish «έσπασε» τη συμφωνία που υπέγραψε και μοιράστηκε το περιστατικό σε μία πρόσφατη συνέντευξη που παραχώρησε στο «GQ», βάζοντας «φωτιά» στο Twitter και ευρύτερα στα κοινωνικά δίκτυα.

Το hashtag #WhoBitBeyonce (Ποια δάγκωσε την Beyoncé) κατέκλυσαν μηνύματα που αναζητούσαν απάντηση στο πιο περίεργο μυστήριο του 2018.

Υπήρξαν πολλοί ύποπτοι, όπως οι συνονόματες Jennifer Aniston και Jennifer Lawrence ή Sara Foster. Το «Page Six» υποδεικνύει την ταυτότητα της δράστιδας και αποκαλύπτει ότι η… «κανίβαλος» είναι η ηθοποιός Sanaa Lathan, γνωστή για το ρόλο της στην ταινία «Love & Basketball» (2000).

Το όνομά της αναφέρεται και στο τραγούδι «Lucifer» του JAY-Z σε παραγωγή του Kanye West, από το «The Black Album» (2003).


Επικαλούμενο διάφορες πηγές, το «Page Six» αναφέρει ότι η Lathan «δάγκωσε παιχνιδιάρικα την Beyoncé στο μάγουλο», σε πάρτι μετά από μία συναυλία του JAY-Z στο Λος Άντζελες.

«Ήταν μεγάλο πράγμα εκείνη τη στιγμή στο πάρτι, όλοι συζητούσαν πώς θα τολμούσε κάποιος να το κάνει», σχολίασε μία πηγή.

Όταν έγινε γνωστό το συμβάν, η Sanaa Lathan αρνήθηκε την εμπλοκή της. «Είστε όλοι πολύ αστείοι. Σε καμία περίπτωση δε δάγκωσα την Beyoncé», έγραψε σε ένα tweet, προσθέτοντας ένα αινιγματικό σχόλιο: «Εάν το έκανα θα ήταν δάγκωμα αγάπης.»

Στη συνέντευξη που έδωσε στο «GQ», η Tiffany Haddish παραδέχθηκε ότι ήταν έτοιμη να πιαστεί στα χέρια με τη Lathan, πριν παρέμβει η Beyoncé.

«Σε δάγκωσε πραγματικά;», ρώτησε την «Queen B». Η Bey απάντησε θετικά και παρότρυνε τη Haddish να μην ασχοληθεί περαιτέρω: «Tiffany, όχι. Μην το κάνεις αυτό. Αυτή η σκύλα είναι υπό την επήρεια ναρκωτικών. Δεν είναι καν μεθυσμένη. Δεν είναι έτσι όλη την ώρα. Απλά χαλάρωσε», της είπε.

Ακόμα και στις πιο ακραίες συνθήκες, η Beyoncé διατηρεί την ψυχραιμία της και συμπεριφέρεται σαν αληθινή βασίλισσα!

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ THE WEEKND ΓΙΑ ΤΗ SELENA GOMEZ

Η σύντομη σχέση του The Weeknd με τη Selena Gomez απασχόλησε τα μέσα ενημέρωσης. Τώρα απασχολεί και τα τραγούδια του.

Τα νέα τραγούδια του The Weeknd έχουν αναφορές στο δεσμό του με τη Selena Gomez.

Υπήρξε μία περίοδος εντός του 2017 όπου η αστέρας της pop απομακρύνθηκε από τα φώτα της δημοσιότητας. Όπως έγινε γνωστό αργότερα, χρειάστηκε να υποβληθεί σε επιτυχημένη μεταμόσχευση νεφρού προκειμένου να αντιμετωπίσει το Λύκο, το αυτοάνοσο νόσημα με το οποίο μάχεται.

Δωρητής του μοσχεύματος ήταν η στενή φίλη της Selena Gomez, η ηθοποιός Francia Raisa, όμως φαίνεται ότι ο The Weeknd ήταν διατεθειμένος να χαρίσει εκείνος το υπέρτατο δώρο ζωής στην τότε σύντροφό του.

Την Παρασκευή (30/03), ο Καναδός καλλιτέχνης κυκλοφόρησε αιφνιδιαστικά ένα ολοκαίνουριο EP με τίτλο «My Dear Melancholy,» και περιεχόμενο έξι νέα τραγούδια.

Ένα από αυτά, το «Call Out My Name», δείχνει ότι έχει γραφτεί για τη Selena Gomez.

Στην αρχή του δεύτερου κουπλέ, ο «Starboy» αποκαλύπτει ότι έφτασε μία ανάσα πριν δωρίσει τη Selena ένα από τα νεφρά του: «Είπα δεν ένιωσα τίποτα, μωρό μου, αλλά είπα ψέματα / Σχεδόν έκοψα ένα κομμάτι του εαυτού μου για τη ζωή σου», τραγουδά.

Γενικότερα, το τραγούδι περιγράφει τη δυσκολία που αντιμετώπισε για να ξεπεράσει μία σχέση.


Παρεμπιπτόντως, το «Call Out My Name» είναι από τα τραγούδια που ξεχώρισε άμεσα το ελληνικό κοινό. Είναι στο No2 του iTunes και στο Νο13 των τάσεων του YouTube στη χώρα μας.

Οι αναφορές στη Selena Gomez φαίνεται ότι συνεχίζονται και σε ένα από τα υπόλοιπα νέα τραγούδια του The Weeknd, το «Hurt You» με τη συμμετοχή του Γάλλου DJ Gesaffelstein.

Σε αυτό το τραγούδι, ο Abel προειδοποιεί μία γυναίκα που ήταν ερωτευμένη μαζί του, αλλά εκείνος δεν ένιωθε το ίδιο:

«Και τώρα ξέρω ότι η σχέση είναι ο εχθρός μου / Γι’ αυτό μείνε μακριά μου / Σε προειδοποιώ / Προσπαθείς να γεμίσεις το κενό με κάθε άντρα που συναντάς / Επειδή είσαι αναστατωμένη μαζί μου / Σε προειδοποιώ»


Αναφορές σε πρώην σχέσεις υπάρχουν και στα υπόλοιπα τραγούδια του EP, δημιουργώντας φήμες ότι ολόκληρο το «My Dear Melancholy,» αφορά τη Selena Gomez.

SABRINA CARPENTER ΚΑΙ JONAS BLUE ΣΤΟ VIDEO CLIP ΤΟΥ «ALIEN»

Το τραγούδι της Sabrina Carpenter με τον Jonas Blue έχει το δικό του video clip.

Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια Sabrina Carpenter και ο Βρετανό DJ, παραγωγός και τραγουδοποιός Jonas Blue αποκαλύπτουν το πολυαναμενόμενο μουσικό βίντεο για τη συνεργασία τους στο «Alien».

Γυρισμένο στο Λονδίνο, το video clip έχει σκηνοθετηθεί από την Carly Cussen και αντανακλά την απεγνωσμένη αναζήτηση για πραγματικότητα και κατανόηση μέσα από τα συναισθήματα και τις σχέσεις του καθενός, όπως περιγράφεται στο τραγούδι.

«Ήθελα να απεικονίσω πόσο τρελός μπορεί να γίνεις όταν είσαι παγιδευμένος μέσα στο κεφάλι σου», εξηγεί η Carpenter. «Το βίντεο είναι μία τέλεια οπτική περιγραφή για το τι σημαίνει να νιώθεις “εξωγήινος”, το οποίο μπορεί να είναι λίγο σκοτεινό και ερημωμένο, αλλά επίσης και συναρπαστικό.»

«Ήταν καταπληκτικό που δούλεψα με τη Sabrina και την Carly Cussen», λέει ο Jonas Blue. «Είναι εκπληκτικό να βλέπεις την ουσία του τραγουδιού που ήρθε στη ζωή σε οπτική μορφή. Δε θα μπορούσα να είμαι πιο ευτυχισμένος με το αποτέλεσμα.»

Το «Alien» κυκλοφορεί από τη Hollywood Records / Universal Music και το συνυπογράφουν οι Carpenter, Blue και Janee «Jin Jin» Bennett. Παραγωγή, ενορχήστρωση, ηχογράφηση και μίξη επιμελήθηκε ο Jonas Blue.

Το δίδυμο παρουσίασε για πρώτη φορά τηλεοπτικά το τραγούδι στο «Jimmy Kimmel Live!», στην παρθενική παρουσία και των δύο στην εν λόγω εκπομπή.

Η 18χρονη τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και ηθοποιός Sabrina Carpenter κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ της, «Eyes Wide Open», το 2015 σε ηλικία δεκαπέντε ετών. Το 2016 ακολούθησε το χρυσό «EVOLution» και τώρα βρίσκεται στο στούντιο ηχογραφώντας τον τρίτο δίσκο της, που θα κυκλοφορήσει φέτος.

Πολυπλατινένιος και υποψήφιος για BRIT Award, ο hitmaker Jonas Blue αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους ανερχόμενους καλλιτέχνες του Ηνωμένου Βασιλείου, χάρη στο «Fast Car» με τον Dakota.

Για το 2016, το «Fast Car» ήταν διεθνώς το εμπορικότερο single από Βρετανό καλλιτέχνη που έκανε ντεμπούτο, ενώ έγινε πολυπλατινένιο, πλατινένιο και χρυσό σε πάνω από 20 χώρες.

Το Μάιο του 2017, ο Jonas Blue κυκλοφόρησε το «Mama» με τη φωνή του Αυστραλού τραγουδιστή William Singe. Το τραγούδι έγινε παγκόσμια επιτυχία και με πωλήσεις άνω του ενάμιση εκατομμυρίου σε όλο τον κόσμο ήταν ένα από τα μεγαλύτερα anthems του περυσινού καλοκαιριού.

Συνολικά, ο Jonas Blue μετρά πάνω από δύο δισεκατομμύρια streams στο Spotify και έχει πουλήσει περισσότερα singles στο Ηνωμένο Βασίλειο από την Ellie Goulding, τον Zayn Malik και τον Olly Murs.



ΠΑΝΟΣ ΚΙΑΜΟΣ: ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΟ «POSIDONIO»

Άκρως εντυπωσιακή ήταν η πρεμιέρα του Πάνου Κιάμου στο ανανεωμένο «Posidonio».

O Πάνος Κιάμος επέστρεψε στην παραλιακή με πολλές γλυκές αναμνήσεις για να χαρίσει στο αθηναϊκό κοινό για άλλη μια φορά νύχτες μοναδικής διασκέδασης, ξεκινώντας από την Πέμπτη 22 Μαρτίου.

Εμφανίστηκε στη σκηνή πλαισιωμένος από χορεύτριες και συγκινημένος από την ενθουσιώδη υποδοχή με τις «διάσπαρτες φλόγες» και το ένθερμο χειροκρότημα των παρευρισκόμενων υποσχέθηκε στιγμές απόλυτου κεφιού.

Ο Πάνος Κιάμος με τις μεγάλες επιτυχίες του, τα στιγμιότυπα με τις χορεύτριες στο πρόγραμμά του, τη συνύπαρξή του στη σκηνή με τον ράπερ των Deevibes, Dom Stars και την χαρισματική επικοινωνία του με το κοινό, καθηλώνει και εκτοξεύει το κέφι στα ύψη όπως μόνο εκείνος ξέρει και καταφέρνει να κάνει.

Ο πολλά υποσχόμενος λαϊκός τραγουδιστής της νεότερης γενιάς, ο Νικηφόρος ανεβάζει το κέφι με τα τραγούδια του και τις ερμηνείες του.

Η Μαλού δίνει το δικό της ιδιαίτερο στίγμα με τη σπουδαία φωνή της και σε δικές της επιτυχίες. Τη δική τους σφραγίδα στο πρόγραμμα βάζουν οι Deevibes.

Στην πρεμιέρα του Πάνου Κιάμου στο «Posidonio» παρευρέθηκαν η Νατάσα Θεοδωρίδου, ο Γιώργος Παπαδόπουλος, ο STAN και πολλοί ακόμα.

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο οι νύχτες στο «Posidonio» θα είναι ξεχωριστές με τον Πάνο Κιάμο.

ΠΑΝΟΣ ΚΙΑΜΟΣ / POSIDONIO 2018

ΠΑΝΟΣ ΚΙΑΜΟΣ / POSIDONIO 2018

ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ / POSIDONIO 2018

ΜΑΛΟΥ / POSIDONIO 2018

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ / ΝΑΤΑΣΑ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ

JUSTIN BIEBER: ΤΟ ΕΠΟΜΕΝΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΠΗΡΕΑΣΜΕΝΟ ΑΠΟ ΤΗ ΘΡΗΣΚΕΙΑ;

Η ενασχόληση του Justin Bieber με τη θρησκεία θα έχει αντίκτυπο στο νέο άλμπουμ του.

Είναι γνωστό ότι ο Justin Bieber έχει στραφεί στην Εκκλησία και έχει προσπαθήσει να βελτιώσει το χαρακτήρα και τη συμπεριφορά του. Όμως κατά πόσο θα επιδράσει η πίστη του τον επόμενο δίσκο του;

Δυόμιση χρόνια μετά το τέσσερις φορές πλατινένιο «Purpose» των αλλεπάλληλων επιτυχιών, θα έπρεπε να είχαμε στη διάθεσή μας -έστω κάποιες ελάχιστες- πληροφορίες για το πέμπτο άλμπουμ του pop star.

Τα τελευταία δύο έτη, ο Justin Bieber παρακολουθεί τις «λειτουργείες» (σ.σ. στα αμερικανικά πρότυπα) της Εκκλησίας του Hillsong που κυρήττει τον Πεντηκοστιανισμό και έχει τις ρίζες της στην Αυστραλία.

Όπως λέγεται, η νέα δισκογραφική δουλειά του Καναδού τραγουδιστή θα αντικατοπτρίζει τη «λύτρωση» που βίωσε κατά τη διάρκεια του χρόνου που έχει περάσει στους κόλπους της Εκκλησίας.

«Ο Justin αναζητά τραγούδια που αντικατοπτρίζουν πραγματικά πού είναι στη ζωή του, από την άποψη της πνευματικότητας», είπε μία ανώνυμη πηγή στη βρετανική «The Sun».

«Ήταν πάντα θρησκευόμενος, αλλά τα τελευταία δύο χρόνια ήρθε πιο κοντά με την Εκκλησία του Hillsong και έχει αλλάξει ολόκληρη τη ζωή του. Έχει μία εντελώς διαφορετική νοοτροπία τώρα», προσθέτει.

Το περυσινό καλοκαίρι είχε προκληθεί θόρυβος με την ακύρωση των συναυλιών που απέμεναν για την ολοκλήρωση της παγκόσμιας περιοδείας του Justin Bieber, «Purpose World Tour». Πολλοί υποστήριξαν ότι πήρε την απόφαση για να ανακτήσει την πίστη του.

«Ο χρόνος με την Εκκλησία τον έχει αναζωογονήσει και παρόλο που δουλεύει πολύ με τους ίδιους ανθρώπους που τον βοήθησαν να κάνει το τελευταίο άλμπουμ του, το “Purpose”, ανασχηματίζει τον ήχο του ώστε να ευθυγραμμίζεται με τις αξίες και τις πεποιθήσεις της Εκκλησίας», ισχυρίζεται η πηγή.

«Τα βασικά θέματα στα τραγούδια που έχει δημιουργήσει έως τώρα είναι η αγάπη και η λύτρωση. Σίγουρα θα εκπλήξει ορισμένους fans», σχολιάζει.

Η KYLIE MINOGUE ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΗΝ DANCE – POP ΜΕ ΤΟ «RAINING GLITTER»

Έπειτα από δύο δημιουργίες που ήταν προσανατολισμένες στην country – pop, η Kylie Minogue στρέφεται στο γνώριμο άκουσμα της dance – pop.

Η  Kylie Minogue δίνει άλλη μία γεύση από το νέο ολοκληρωμένο δίσκο της.

Το «Golden» είναι το 14ο άλμπουμ στη σταδιοδρομία της πολυπλατινένιας Αυστραλής τραγουδίστριας και σηματοδοτεί μία νέα εποχή για εκείνη και το κοινό της. Κυκλοφορεί στις 6 Απριλίου.

Το άλμπουμ είναι αποτέλεσμα ενός ταξιδιού εργασίας στο «σπίτι» της country μουσικής, το Νάσβιλ των Ηνωμένων Πολιτειών. Η επιρροή της πόλης έμεινε πολύ καιρό στην Kylie Minogue και στην ομάδα της, ακόμα και όταν επέστρεψαν στο Λονδίνο για να τελειώσουν τις ηχογραφήσεις.

Έπειτα από δύο country – pop δημιουργίες, το «Dancing» και το «Stop Me From Falling», η Kylie Minogue επανέρχεται δριμύτερη στο dance floor με ένα disco – pop τραγούδι που ονομάζεται «Raining Glitter» και προέρχεται από το «Golden».

Το τραγούδι διαθέτει μία πολύ οικεία αισθητική, γεγονός εξηγείται αν κοιτάξουμε τα ονόματα των παραγωγών. Ο Mark Taylor («Believe» – Cher), ο Alex Smith και ο Eg White που έχει συνεργαστεί ξανά με την τραγουδίστρια στο «Cosmic» από το άλμπουμ «Χ» (2007).

Το «Raining Glitter» είναι το πιο «Kylie» τραγούδι του «Golden».

ΝΙΚΟΣ ΒΕΡΤΗΣ: ΟΙ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ ΣΤΟ «ΥΤΟΝ THE MUSIC SHOW» ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ

Το αθηναϊκό κοινό θα συνεχίζει να διασκεδάζει με τις επιτυχίες του Νίκου Βέρτη.

Ο Νίκος Βέρτης συνεχίζει δυναμικά και με μεγάλη επιτυχία τις εμφανίσεις του στο «ΥΤΟΝ the music show» και μετά το Πάσχα, κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Η φετινή συνάντηση με τον Νίκο Βέρτη κρύβει πολλές εκπλήξεις, αφού είναι η φωνή, η άψογη σκηνική παρουσία, η διαχρονική αξία στη νυχτερινή διασκέδαση, ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης με τον απόλυτο σεβασμό στο κοινό του.

Πάντα δυναμικός, με υπέροχα τραγούδια και σε άριστη σχέση με το κοινό του, πρωταγωνιστεί σε ένα σχήμα με άρτιες τεχνικές προδιαγραφές, εξαιρετικούς φωτισμούς και ακροβατικά που σε κάνουν να κρατάς την ανάσα.

Ο Νίκος Βέρτης κάνει τη διαφορά στο «ΥΤΟΝ the music show» ανάμεσα σε ένα κοινό που τον αποθεώνει, πλημμυρισμένος με χειροκροτήματα και ερμηνεύοντας υπέροχα τραγούδια, προσφέρει στους θαυμαστές του ένα πρόγραμμα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας.

Το «ΥΤΟΝ the music show» είναι ολοκαίνουριος πολυχώρος, υψηλών προδιαγραφών, που ταξιδεύει σε άλλους δρόμους, χώρες και πολιτισμούς και έκανε τη διασκέδαση και την ψυχαγωγία στην Αθήνα πιο όμορφη.

Το πρόγραμμα συμπληρώνουν ο Δημήτρης Καραδήμος, ένας καλλιτέχνης που έχει αγαπηθεί μέσα από τις επιτυχίες του, η πολλά υποσχόμενη Κατερίνα Λιόλιου, ο Βαγγέλης Κακουριώτης, ο έμπειρος Δήμος Μπέκε που με τις ερμηνευτικές του ικανότητες δίνει το δικό του τόνο στο πρόγραμμα, αλλά και η Κική Σαββίδου.